传统文化全手工紫砂花器，于清纯中追求一个“秀”字。那是隽秀、清秀、灵秀之结晶，飘逸、委婉的文雅之气，贯穿于壶的每一个细部。《花开富贵壶》如一幅徐 徐展开的工笔画，构图简练而传神，用色和谐而逼真。壶身其实还是光素器的底子，那是气场饱满之器。一经花萼点缀，那壶顿时变成一个江南佳人，窈窕、柔媚， 活似水做的骨肉，满满一壶的柔情蜜意。传统文化紫砂花器的制作有一套完整的雕、镂、捏、塑的技能，既要熟能生巧，又要避免匠气。紫砂艺人的气质与涵养，在 这里起到了关键作用。《东篱壶》壶体扁圆，如一隐士醉后卧眠于菊花丛中，壶嘴与壶把则为菊之茎叶。壶身粉蝾环绕，菊蕊吐香，好一派世外桃源。古人置身于此 情此景，亦不免慨然咏叹，千红万紫尽漂流，开到菊花岁已周。晚节不嫌知己少，香心如为故人留。《巧色南瓜壶》用几种紫砂泥反复试片，精心调制出南瓜的色 调。那微黄中泛着橙黄的暖意是紫砂艺人对生活的感恩。瓜柄巧妙地设计为壶盖，翠嫩的瓜叶卷起，俏皮地做成壶嘴，瓜藤则弯成壶把。壶身被等分成若干筋囊。壶 嘴、壶把、壶盖三体呼应成章，是田园牧歌的吟咏，是稻饭羹鱼的知足，是感谢上苍大庇苍生的真情流露。
松、竹、梅，被中国人称为岁寒三友，一直是文人雅士咏叹不尽的永恒题材。传统文化《暗香壶》以全手工的特技手法，表现梅枝的结节和破皮处的微妙肌理。几点 梅蕾，不夺香艳，于梅桩型的壶把处暗暗地吐蕊。肌肤绰约真仙子，来伴冰霜，洗尽铅黄。素面初无一点妆，寻花不用持银烛，百丈外，闻暗香。《幽竹壶》素面， 劲节，满壶凌虚之清气。竹叶刚劲、竹节遒劲，于朔风冰雪中尽现高洁。《听松壶》，松下听琴，月下听箫，涧边听瀑，当为天籁之妙音。着力表现“松”的苍虬瑞 秀，每一根松针都被描摹得浸润着云气、水气、仙气。而壶盖与壶把的松节钮结，更是被塑造得惟妙惟肖。
删繁就简花千树，心境与壶境，从来就是相通的。修行，练功，积累。传统文化紫砂艺人在精神上应该向往一种峭拔的高度。
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