潘岷，1967年生于江苏宜兴。1991年毕业于江苏术师范学院艺术设计系，同年任教于江苏省无锡工艺职业技术学院艺术设计系，并开始从事紫砂壶的创作设计和制作，现任高级讲师。
潘岷主张教研与创作相结合，是当今紫砂界学术型中青年代表。创作作品强调原创作，注重现代设计创作观念。他把传统艺术与现代审美观念相结合，创作出具有时代风格和艺术特色的作品，具有现代美感和传统紫砂壶的实用性融为一体，作品和论文多次在国内高水准评比中获奖。2008年被评为国家高级工艺美术师。
母子情潘岷论壶潘岷说：“我周围的这些朋友, 大多是搞美术的, 或者是靠紫砂‘吃饭’的, 他们对紫砂的了解和关注充满了热情。可以说紫砂在整个丁蜀镇的陶瓷行业和经济发展中起着举足轻重的作用。”
紫砂壶讲究的是泥、工、款、形, 泥料有它的局限性, 做工则随着经验的积累而越做越好, 款即款识，而形的设计, 即造型装饰设计, 不是单靠泥料的优劣和做工的好坏以及靠时间磨练出来的。
据潘岷介绍，紫砂壶作为传统陶瓷在造型、功能、工艺等方面所形成的特点, 是与每个时代的社会生活方式和审美观念紧密相关的。紫砂壶与其它工艺品一样, 既有物质性, 也有精神性, 它能满足人们的物质需要, 同时又具有审美价值, 在人们的日常生活中发挥着审美作用。紫砂壶的实用性是其审美性的前提和基础, 而它的审美性反过来也可以增强实用性, 二者相互促进, 缺一不可, 密不可分, 随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高, 紫砂壶的审美性在工艺中的比重越来越大, 人们对紫砂壶的艺术美的要求比任何时候都更加广泛和迫切。
紫砂壶十分注重造型设计, 并且应尽量发掘泥料和装饰的潜力, 注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造它的外观形式美。紫砂壶直接地受到泥料和生产工艺技术的影响, 因此更需要高超的艺术构思和制作技巧的统一。
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