手机版

鲍正兰:紫玉金砂里一生执壶

发布时间:2013-03-25   来源:老农茶网    
字号:

用手机扫描二维码在手机上继续观看

手机查看

    制壶既是一门技术,需要钻研、琢磨、孜孜不倦、锲而不舍,它又是一门艺术,涉及多个门类知识的融合,更包括个人气质、修养与文化底蕴,一把壶,它是作品,但不一定是艺术品,若能被人称为艺术品,则是工艺师术不懈追求的境界,鲍正兰就是这样一位一直在追求艺术的最高境界的紫砂艺人。

    鲍正兰,2012年11月已升研究员级高级工艺美术师,1972年进入宜兴紫砂工艺厂,学习紫砂工艺制作,先后随中国工艺美术大师吕尧臣,高级工艺师李碧芳学习紫砂制作技艺。 1982年被厂选入紫砂工艺厂研究所,跟随中国陶艺大师周桂珍进一步深造紫砂造型创作艺术,紫砂创制作技术得到了很大提高,在四十多年的紫砂制作生涯中曾先后有几十个产品问世,所制作品受海内外紫砂爱好者的喜爱和收藏。

    宜兴这个地方的前世今生耐人寻味,泥沙滚滚俱下的工业气场里,紫砂定神闲,依然精工,依然潇洒。世上所有从事紫砂的女子里有的执赤一生,娴静一世,而有的女人,如鲍正兰执壶乐世,让人生成就了一场快乐相随的坚守。紫砂壶与女性,似乎天然有一种契合,那种处于泥土的坚韧,水火相济的温润,还有赋型变化的可塑性,让紫砂女艺人在做壶时分寸拿捏得当。鲍正兰,从小生在宜兴,青山绿水给了她爽朗的个性,紫砂古朴也让她在紫砂多变的造型、丰富的色彩里,创造 出一片自己的美丽世界。

    “竹段”这一造型算是经典中的经典了,是一款清新雅致的花货,鲍正兰老师的这款竹段则更显得纤秀、俊逸,壶身造型是两节竹,上下并不均匀,这也契合了竹的自由和清高,竹节部分的边缘略宽,更逼近竹的真实形态;其次,壶嘴、壶钮、壶把的竹节造型也相对更修长细腻,显出一番仙风道骨之韵味,壶身及壶盖上的竹叶贴花,将竹叶薄如蝉翼的轻盈质感表现得极为恰切,仿若随风而动,似静非静,似动非动,这样深厚的底蕴,非一般工艺师所能为之。

    这是一款经典的掇只壶,掇只:传统器型中的一款,是无数艺人与壶友喜爱的款型之一,曾经《宜兴县志》中提到过此壶,“一壶千金,几不可得”。千金之壶,可以说是价值连城,称得上是壶中之王了。此壶有着浑圆的壶身,半圆的壶盖,圆钮,线条流畅,比例得当,压盖略微浑厚,点线之间见出魅力,子母线口盖温和严密,骨肉亭匀,简练大方,制作颇见功力。弯流嘴胥出,在端头下压,柔美之姿明显,壶柄略微上抬之后优雅滑落而下,形成一条圆润饱满的弧线,朴雅大方。这款作品是为江阴海澜国际马术俱乐部专门设计制造,是一款非常具有纪念意义的作品。

    作品如人,人也如作品,必然经历少年的青涩懵懂,青年的意气奋发,中年的成熟稳重,最后获得的将会是一种智慧,作品中表现的是真情实意!

图说天下

分享到微信朋友圈

×

打开微信,点击底部的“发现”,

使用“扫一扫”即可将网页分享至朋友圈。