紫砂在近几年来越来越受到人们的重视,也与越来越多人的生活发生了密切联系。从古代文人的把玩之器,到融入人们生活的日常用品,紫砂壶经历了怎样的创新、变化过程?当代的紫砂壶创作有什么样的特点?什么样的作品才是符合当代社会发展的创新之作?本报对话清华大学美术学院教授王建中,为紫砂的创新建言献策。
记者:随着社会的发展进步,人们对精神文化的需求越来越强烈,各种艺术表现形式也因此受到了不同人群的关注与喜爱,紫砂也由此进入了繁荣发展的通道。当紫砂的市场日益火热,并承载了太多增值属性的时候,对于众多紫砂的喜爱者来讲,应该如何正确地理解紫砂的艺术价值?它的文化价值又体现在哪些方面呢?
王建中:紫砂受到越来越多人的喜爱,与其自身独有特色无法分开。数 百年来,无论是光器还是花器,都充分体现了紫砂原料与技法的长处,艺术表现形式丰富多样,形态浑然天成,内在神韵十足。对于紫砂来说,更为重要的还在于它的文化品位,它可以把中国传统艺术当中诗、书、画、印等融为一体,集文化、艺术、工艺于一壶,将中华传统文化的博大精深充分展示。自明清以来,不少文人的参与设计、制作,为这一行业营造了很好的文化氛围,甚至带动了一批艺人修养的提升,使得紫砂这一民间手工艺的制作过程逐渐发展成为一种文化交流、发展的现象,从而奠定了紫砂艺术在中国陶瓷艺苑中的特殊地位。如果不能真正地了解这些,也就无法真正体会到紫砂艺术的魅力。
记者:对于紫砂这样一个有着千百年文化传承的艺术门类,继承是一代代紫砂艺人责无旁贷的责任与义务;而为了使这个古老的行业保持永久的生命力,创新也是同等重要的话题。那么,这两个看上去貌似大相径庭的两种方向,其内在有什么样的关联?紫砂人要如何做才能将两者很好地结合?
王建中:继承与创新是一个统一而辩证存在的关系,可以说没有很好的继承就谈不上真正的创新,但一味地固守传统,陷进去出不来,也无法从真正的意义上做到创新。紫砂的造型丰富多样,近年来,发展势头更为迅猛。甚至有人认为,前人已经将可创作的器型取尽用竭了,创新几乎无路可循。其实这种观点站不住脚。当我们面对深厚的传统文化艺术,如何取其精华,继承其精髓,并在此基础上创新出具有时代感又不失传统意蕴的作品,是重要的课题。就紫砂造型设计而言,在数百年的发展过程当中,有许多优秀的造型设计与制作技艺需要我们去研究、总结、借鉴,同时,注重寻求其中美的规律,真正地深入了解和学习传统,掌握其精髓,才能更好地继承与发展。
记者:其实,许多紫砂艺人都非常了解创新对于紫砂发展的重要意义,只是在具体到实际创作中,困难重重。现在市场上有不少作品就出现了许多似曾相识的面孔,原因就在于,太多的所谓创新,就是将传统中的零件拆分与重组。那么,什么样的创新是好的创新?如何才能创作出好的创新作品?
王建中:好的作品应该是通过不同的技法和技艺制作出的有意味的造型。在这其中,有意味非常重要。面对一件作品,“仁者见仁,智者见智”,每个人都可以有不同的理解与感受,这就是艺术的魅力,也是艺术品区别于匠人作品的所在。
通过分析前人优秀的紫砂传统造型,不难看出紫砂造型艺术深厚的基础,认真地学习、总结和分析造型艺术,掌握紫砂特有的造型语言,再以现代造型理论为指导,创造更多的具有时代感的新紫砂造型是完全可以的。在创新中,应该抓住重要的几点:首先,深入地了解紫砂造型艺术的文化背景,将造型艺术与中国传统文化紧密结合,强调紫砂造型艺术的文化特性的同时,也要重视其与中国传统文化当中其他姊妹艺术的关联;其次,要把握好紫砂的造型语言。紫砂的造型语言是其特有的表现方式,特殊的材质、造型、成型方法构成了独特的风格特征。如同绘画当中人体艺术,不需要任何装饰,展示的就是人体比例与肌肤之美。又如京剧当中的道白,一定要讲京味语言,才是其该有的韵味。紫砂也一样,只有用其自有的语言来表现才能谈到紫砂造型创作;第三,以现代造型设计理论为指导,采用形象思维和逻辑思维相结合的方法创造新的形态。以传统造型光货为例,光货即以直线、曲线等几何线形构成的造型形态,通常壶形简练。以造型构成的形式法则去分析这些器型当中的优秀作品,完全符合现代设计理念;花货,则是以模仿自然形态为造型主体,以形象思维主导创作。学习传统紫砂造型艺术,必须认真分析、揣摩,汲取这些营养,是创新当中不可缺少的。
记者:您曾经说过,“学科交叉和审美意识的通达是创新的重要途径”,紫砂人应该如何理解这句话?要怎样才能做到审美意识的通达?
王建中:这其实是我长期以来所持的艺术创作的态度和观点,把这句话拓展开来讲,应该是“宽厚的基础知识是创新的源泉,学科交叉和审美意识的通达是创新的重要途径。创造力和创新力的表达,不仅体现在知识的多寡,也体现于阅历的深浅和经验的丰富。因此,勤于实践和不间断思考是艺术设计者的每日必修之功课”。从清代一直到当代,如果按十年为一个阶段来划分的话,每个阶段紫砂行业都会出现杰出的人才,他们的作品不仅工艺精湛,更重要的是其中体现了他们对传统文化及艺术造型的全新理解。而通过对他们的分析不难发现,他们有着共同的特征,那就是善于学习,汲取前人的经验,寻找其中的规律,变成自己的知识。从秦、汉,到唐、宋,每个历史时期都有辉煌的文化艺术珍品,它们之间是延续和相互影响的,只有善于融会贯通的人才能发现艺术的相通之处,并收为己用,创作出拥有这个时代特征的作品。
记者:当代紫砂的发展现状可以用百花齐放来形容,各种各样好的创新形式不断涌现,但是也应该看到,其中夹杂了一些格调不高的作品。用什么样的方式可以引导紫砂的创作向健康持续的方向发展?
王建中:从紫砂创作的角度来讲,我们应该弘扬格调高雅、清新的,蕴涵文化思想的创作,而坚决地摒弃低俗的、不雅的创作。也正是基于此,这个行业需要尖锐的艺术批评的声音。我们应该看到这个行业发展当中积极的现象是主流,但是,也不能忽视对行业发展起到消极作用的因素。一些低俗的创作之所以有市场,一方面是因为受众对真正的紫砂文化理解还很有限,另一方面,也说明了社会各个层面无论是对创作者,还是受众都缺乏正确的引导。艺术批评难觅踪影,只一味地充斥着叫好的声音,这对行业的发展非常不利。我想,适当的时候,应该让那个讲真话的小男孩站出来,戳穿皇帝新装的谎言。而这个小男孩可以是有良知的紫砂艺人、学者,也应该是你们媒体。
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